Semana da Fotografia 2012 — Eu Vou

Criado em 2010 por Altair Hoppe em parceria com o especialista em mercado fotográfico Rildo Moacir, a Semana da Fotografia já reuniu mais de 500 profissionais vindos de todo o Brasil (veja imagens de 2011). Sua principal marca é oferecer conteúdo de qualidade, com palestras práticas e reunir os grandes fotógrafos brasileiros. Tudo a um custo justo e acessível.

Mais do que um congresso, a Semana da Fotografia é um encontro para compartilhar conhecimentos, aumentar rede de relacionamentos, pensar fotografia e buscar inspiração. Tudo isso acontece numa das cidades mais belas do Brasil: Balneário Camboriú, em Santa Catarina. Famosa pela beleza de suas mulheres e praias, a cidade também é recheada de atrações turísticas, restaurantes de culinária variada, e muita diversão em bares e casas noturnas (veja mais aqui).

O evento, em sua terceira edição, reunirá um grupo de 13 profissionais brasileiros para falar sobre fotografia de casamento, estúdio, nu, sensual, book, moda e edição de imagens. Nosso amigo, @nikonandre estará no evento fazendo a cobertura para quem não conseguir participar da semana, mas para você que quer conferir de perto estas palestras, o Atelliê Fotografia preparou duas supresas!

Veja mais em http://atelliefotografia.com.br/noticias-do-mundo-real/sorteios/semana-da-fotografia-2012-eu-vou/

 

Fotografe uma ideia – 6 criativos projetos com fotos!

topo.jpg

O design interior de casas traz a personalidade dos moradores e, por isso, cada detalhe é importante para construção da impressão visual. Decorar a casa com fotos está completamente na moda! Fotos e quadros são objetos que estão sempre presentes nos projetos de grandes designers de interiores.  Foi-se o tempo em que as imagens ficavam escondidas nos álbuns de família. Está na hora de colorir cada canto do lar com fotos e lembranças!
As dicas de hoje é pra quem quer fugir do tradicional e fazer algo diferente e original com suas fotos. Os seis projetos que apresentaremos são criativos e muito charmosos.

Dá-lhe Estatueta, 2012.

Uma ideia pipoca na mente do roteirista. O roteirista se esforça para transcrevê-la em um maço de 200 páginas e sai em busca de um estúdio ou produtor disposto a banca-la. O estúdio contrata um diretor e este, por sua vez, monta uma equipe com os melhores profissionais disponíveis – ou os melhores que o seu orçamento lhe permite – para trazer à vida as palavras do sujeito na primeira frase deste parágrafo.

É claro que o parágrafo anterior não representa fielmente 100% do processo para criação de alguns dos maiores nomes do cinema, mas serve para termos uma noção de como funciona essa indústria que tanto nos fascina, oCinema.

Um dos marcos dessa indústria poderá ser testemunhado na noite do próximo domingo (26) quando 84ª entrega dos prêmios da Academia de Cinema acontecerá, em um espetáculo que qualquer cinéfilo espera ansiosamente durante todo o ano. Apesar de muitas pessoas acreditarem que a credibilidade dos Oscars ter há tempos desaparecido, não dá pra negar o prestígio que receber o ‘carequinha dourado‘ acarreta na carreira de um artista ou profissional do cinema.

Uma das categorias do evento visa a premiação daqueles profissionais que muitas vezes, infelizmente, têm o trabalho ofuscado pelo brilho da direção ou elenco: o fotógrafo de cinema, cuja função é fazer com que aquilo que estava nas páginas do roteiro apareça na telona da exata maneira como o diretor planejou, seja cuidando da iluminação, paleta de cores do cenário ou lentes para criar o efeito desejado.

Seja em filmes como O Iluminado, onde em uma cena num labirinto John Alcott, o fotógrafo, resolveu usar lentes grande-angulares para fazer com que as paredes do labirinto dobrassem de tamanho, ou nas belíssimas cores e planos de Emmanuel Lubezki em A Árvore da Vida, que foi nomeado para o prêmio de melhor fotografia este ano, o trabalho do fotógrafo de cinema faz com que a ida ao cinema seja tão bela aos nossos olhos como à nossa percepção.


Na premiação deste domingo, veremos se a fotografia bem contrastada em preto e branco do francês Guillaume Schiffman, em O Artista,  um filme que nada contra a maré nestes tempos de gravações em câmeras digitais e três dimensões, será páreo para as cores frias deJeff Cronenweth em sua 4ª colaboração com o diretor David Fincher em Os Homens que Não Amavam as Mulheres. Ou se o veteranoRobert Richardson, ganhador de 2 Oscars, com sua fotografia aliada ao 3D de A Invenção de Hugo Cabret baterá o também bicampeãoJanusz Kaminski e seus focos da lindíssima paisagem de Cavalo de Guerra.

Veja mais em http://atelliefotografia.com.br/cultura/pipocallie/oscar-2012/ –
Rabiscado por:  em 22 / 02 / 2012 ·  –

 

A Nova Iorque de Berenice Abbott, por Francine de Mattos!

topo_berenice_abbott_newyork.jpg
Foi com seu trabalho de documentação fotográfica de Nova Iorque a fotógrafa Berenice Abbottconquistou sua fama. Nascida em Springfield, Ohio, Berenice largou a faculdade e juntou-se a Provincetown Players, uma das mais modernas trupes de teatro de Nova Iorque.
Sua ligação com a fotografia deu inicio quando decidiu dedicar-se a aprender artes na Europa. Estudou com o escultor Emile Bourdelle em Paris, e foi graças a ele que Berenice foi apresentada ao fotógrafo surrealista Man Ray.
Berenice tomou iniciativa e abriu seu próprio estúdio, onde passaram clientes como Jean CocteauAndré Maurais e James Joyce. Seu mestre Man Ray, além de ter ensinado a fotografar e a amar esta arte ainda apresentou o trabalho de Eugène Atget, na qual foi uma influência direta e profunda na construção de sua fotografia.

Quarto & Sala, acesse agora mesmo o blog e confira noticias sobre Design e Fotografia!

O Quarto & Sala tem mais que um quarto e uma sala. Tem cozinha, forno e geladeira. Banheiro, banheira e armário de farmácia. Tem também roupa de cama de primeira linha, daquelas de dormir e sonhar e sonhar e sonhar. Sonhar com casas, com vida, com a nossa vida e com a vida dos outros. Quarto & Sala sonha para o alto e avante. Com o bom morar, bom produzir, bom criar, bom trabalhar. Mira, atento, para a maneira que gira e funciona o universo ao nosso redor . Vê poesia na simplicidade e quer, bastante, se afastar da sofisticação boba que atenta ao luxo clássico. Trata o design com respeito. Usa a fotografia e a palavra como meio de expressão! Tem na cabeça e nos olhos de seus criadores a paixão pela arquitetura e pela construção, pela casa e pelo jardim. Pelo afeto. Quer tratar de todos os cômodos, de toda a gente de São Paulo, do Brasil, do mundo. Quer extrapolar, crescer, viver, viver! Seja bem vindo ao Quarto & Sala. E a todos os nossos outros cômodos também.

Acesse agora o site Quarto & Sala

“Pilgrimage”, por Annie Leibovitz

“Pilgrimage”, o mais recente livro e exposição homônima de Annie Leibovitz,representa a peregrinação desta fotografa em busca trabalho totalmente diferente do que ela é e do que ela fez até então. Em uma jornada que começou em 2009 e terminou ano passado, em 2011, a fotógrafa clicou uma série de imagens digitais que retratam em uma atmosfera pra lá de intimista detalhes de pertences e locais onde viveram grandes nomes da sociedade, da história e da cultura — como Virginia Woolf ou o presidente Abraham Lincoln. Quarto da escritora Virginia Woolf, perto de Charleston, na Inglaterra. O aparelho de TV que levou um tiro de Elvis Presley, em 1970. O único vestido da poetisa Emily Dickinson que conseguiu sobreviver à usura do tempo

Quarto da escritora Virginia Woolf, perto de Charleston, na Inglaterra.

Confira aqui as fotos vencedoras National Geographic Photo Contest!

Depois de mais de 20 mil fotos inscritas, a participação de fotógrafos profissionais e amadores de mais de 130 países, o concurso da Nationak Geographic escolheu as fotos vencedoras.

Entre três categorias: Natureza (nature), Pessoas (people) e Lugares (places), os jurados  Tim Laman (fotojornalista), Amy Toesing (fotógrafa do National Geographic) e Peter Essick (também fotógrafo do National Geographic) avaliaram criteriosamente as fotos levando em consideração qualidade e criatividade.

Os três vencedores foram Shikhei Goh, Izabelle Nordfjell e George Tapan. E em cada categoria foram escolhidas mais algumas fotos como menções honrosas. A grande campeã do concurso foi a fotografia de Shikehei Goh, que traz uma libélula na chuva.

Vencedora:

01.jpg

Menções Honrosas:

01_01.jpg
01_02.jpg

Vencedora:

02.jpg

Menções Honrosas:

02_01.jpg

Vencedora:

03.jpg

Menções Honrosas:

03_01.jpg
03_02.jpg

Regina Guerreiro lança livro e exposição sobre sua carreira!

A Luste Editora lança o livro “Ui!”, de 218 páginas recheadas com imagens de grandes fotógrafos, traçando um panorama de 40 anos da história da moda brasileira contatada por meio da trajetória profissional da renomada editora Regina Guerreiro.

No cargo de diretora e editora da revista “Vogue” por 14 anos (nas décadas de 1970 e 1980) e da revista “Elle”, na década de 1990, Regina Guerreiro se tornou um mito da moda brasileira, com sua experiência profissional, recheada de alfinetadas e humor ácido. Fotografias de grandes nomes nacionais como Tripolli, Miro, Bob Wolfenson, André Schiliró, Fernando Louza, JR Duran, Luis Crispino, Otto Stupakoff, Cristiano Mascaro e Paulo Vainer estão presentes no livro e na exposição de 150 imagens que acontecerá no MuBE, a partir do dia 13 de fevereiro.
Ainda, outras três exposições de fotografia de moda acontecem dentro do circuito “3ª Jameson Mostra SP de Fotografia”, que vai até o dia 19 de fevereiro em 30 diferentes locais da Vila Madalena, em São Paulo (SP).
Uma das mostras traz imagens icônicas e inéditas (de 1957 a 1963) do precursor da fotografia de moda brasileira Otto Stupakoff. Já o fotógrafo Paulo Vainer expõe, na loja do estilista Ronaldo Fraga, uma série de polaroids feitas durante seus ensaios de moda. E a agência Fotosite mostra imagens de anos de cobertura do São Paulo Fashion Week na loja de Fernanda Yamamoto.
Serviço:
“Ui!” – Regina Guerreiro:
No MuBE (Museu Brasileiro de Escultura); av. Europa, 218, São Paulo (SP)
Tel.: 11 2594 2601
A partir do dia 13 de fevereiro de 2011
Otto Stupakoff:
No Espaço Canon; rua Aspicuelta, 305, Vila Madalena, São Paulo (SP)
Até o dia 19 de fevereiro de 2011
Paulo Vainer:
Na loja Ronaldo Fraga; rua Aspicuelta, 259, Vila Madalena, São Paulo (SP)
Tel.: 11 3816 2181
Até o dia 19 de fevereiro de 2011
Agência Fotosite:
Na loja Fernanda Yamamoto; rua Aspicuelta, 441, Vila Madalena, São Paulo (SP)
Tel.:  11 3032 7979
Até o dia 19 de fevereiro de 2011

Confira: 3ª Mostra São Paulo de Fotografia!

A Mostra SP de Fotografia é um projeto fotográfico anual de ocupação da Vila Madalena. A cada aniversário da cidade, a ideia é curar e expor trabalhos de diversos fotógrafos, de diversas áreas, em restaurantes, bares, espaços culturais, escritórios, lojas, salões e galerias do bairro. Qualquer informação sobre a Mostra SP de Fotografia,

Acesse o blog http://mostrasaopaulodefotografia.blogspot.com/

Visite a exposição: Roma – A vida e os imperadores!

Formado por riqueza cultural que abrangeu toda a Europa e parte da Ásia e da África, o Império Romano fundiu costumes e tradições que se propagaram pelo mundo ao longo dos séculos. Em Roma – A Vida e os Imperadores, o desafio é recontar a trajetória do povo e dos imperadores romanos no período tardio da República e primeiros séculos do Império Romano por meio da arte, da arquitetura triunfal, das cerimônias de poder, da vida cotidiana, das célebres conquistas e da opulência do Império.

De 25 de janeiro a 22 de abril, o público poderá apreciar o deslumbrante acervo que sai da Itália pela primeira vez, vindo de importantes instituições como o Museu Arqueológico Nacional de Florença, o Museu Nacional Romano, o Museu Nacional de Nápoles, o Antiquário de Pompeia, o Museu Arqueológico de Fiesole e a Galeria Uffizi. A exposição marca a abertura da programação do MASP no Momento Itália Brasil 2011-2012.

A curadoria, assinada por Guido Clemente, professor de História Romana da Universidade de Florença, em parceria com uma comissão de estudiosos e historiadores dos principais museus italianos de arqueologia, buscou privilegiar a abordagem dos imperadores de Roma do ponto de vista do exercício de seu poder e de suas diferentes personalidades. “Augusto, por exemplo, foi o modelo de respeito pela tradição; ao contrário de Nero, que quebrou todas as regras e fez do papel imperial símbolo de tirania e crueldade. Trata-se de um verdadeiro obcecado pelo luxo”, explica o curador, para quem a variedade de peças é a verdadeira riqueza da exposição, pois permite ao visitante o acesso a um mundo complexo. “Tentamos colocar o poder imperial em perspectiva e lidar com o que o Império realmente foi. Neste sentido, tratamos da vida social e familiar, da escravidão, da economia, dos hábitos diários, da religião, dos costumes, do trabalho, das casas dos ricos e da forma como os menos afortunados viviam”, afirma.

Entre os destaques estão três paredes com afrescos da Vila de Pompeia, as estátuas de Júpiter, de Lívia (esposa de Augusto) e da deusa Isis, a Cabeça Colossal de Júlio César em mármore, máscaras teatrais, escultura de Calígula, Armadura de Gladiador, desenhos do Coliseu, a Lamparina de Ouro e cerca de 60 joias.

A exposição é uma realização da Casa Fiat de Cultura, do Gabinete Cultura e Escritório Emílio Kalil, com patrocínio da Fiat Automóveis, co-patrocínios do Bradesco e Santander, parceria da APPA e apoio do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, da Embaixada Italiana no Brasil e do Momento Itália-Brasil.
NÚCLEOS E MÓDULOS

Para estimular o visitante a uma verdadeira viagem no tempo, Roma – A Vida e os Imperadores foi estruturada em ordem cronológica. O ponto de partida é o processo de estabelecimento do Império, período revivido por meio da vida e obra de César e Augusto, seus fundadores, e o destino final é o terceiro século, considerado o apogeu do domínio de Roma.

A mostra é formada por quatro núcleos expositivos.
Para cada núcleo, foram selecionados os mais representativos exemplares arqueológicos para contextualização da narrativa expositiva. Mapas, fotos e documentos ajudam o público a compreender com facilidade o traçado museográfico e recursos interativos permitem que o visitante vivencie a força e o legado histórico do Império em sua plenitude.

Eis os núcleos da exposição e seus respectivos módulos:

1. Entre César e Augusto: o nascimento do Império

Apresenta a dinastia, a vida e o legado de Júlio César (século I a.C. a III d.C), assim como as guerras dos romanos e a conquista da Gália. Neste núcleo, o público conhece ainda grandes monumentos e estátuas romanas e conta com referências a Augusto, assim como à religião e à fundação da cidade que se tornaria legendária.

Os módulos:

– O mundo de César. As guerras dos romanos. A conquista da Gália.

– O mundo de Augusto. A cidade de Roma e seus monumentos. A família, amigos, intelectuais.

– O processo de romanização e da fundação da cidade.

– A representação do poder. Capitolino Religião e Culto Imperial.


2. Nero

O luxo e a opulência que marcaram o legado do imperador Nero, tornado soberano aos 17 anos, estão presentes neste núcleo. Exemplificada pelo grande número de joias em ouro, prata e esmeraldas, objetos do cotidiano de grande valor e elementos que fazem referência ao universo feminino da época, a riqueza exacerbada eleva Roma, ainda mais, aostatus de Império imponente e consolidado.

Os módulos:

– O Mundo de Nero.

– Nero artista.

– Teatro.

– Luxo. O mundo feminino: retratos, joias e objetos para a beleza.


3. O apogeu do Império

No centro de discussão deste núcleo estão os jogos do Circo e do Coliseu. Neles, a força e o poder se misturam com gladiadores e grandes lutas. Trata-se das atividades de “pão e circo”, que eram parte da rotina dos romanos nos tempos áureos do Império, sendo representadas também na arquitetura, nas atividades domésticas e cotidianas dos que lá viviam. Por isso, imagens e artefatos da cidade e do comércio da época, bem como retratos de imperadores e familiares também estão nesta parte da exposição.

Os módulos

– Os jogos do circo e do Coliseu: as raças e gladiadores.

– O domus e moradia. A casa de Pompeia.

– A vida em família e cotidiano: trabalhar, brincar, escrever e a intimidade.


4. Um Império multicultural

A última parte da exposição explora as variadas origens dos costumes romanos. Tendo dominado vastas regiões de distintas etnias em três continentes diferentes – Europa, África e Ásia –, as religiões (como sincretismo de deuses e introdução de novos cultos, como Mitra e Isis), os elementos de culturas regionais (de tribos africanas e comunidades asiáticas) e a miscigenação de povos foram fundamentais para a formação da sociedade romana.

Os módulos:

– Religiões orientais.

– O povo da periferia para o centro do império.

– Da Europa para a África para a Ásia.

– Entre romanos e bárbaros.
INTERATIVIDADE

Roma – A Vida e os Imperadores apresenta ao público um mapa interativo que permite contemplar a vastidão do Império Romano em seu auge, com interface que possibilita a visualização dos limites do Império antigo sobre o mapa político do mundo atual. Além disso, há uma projeção interativa que banha os visitantes numa chuva de moedas de ouro, simbolizando a importância das moedas para o império romano. O legado da civilização romana está presente também no cotidiano dos brasileiros, mesmo que não percebamos – esse tipo interação traça comparações e demonstra as importantes influências que Roma deixou na sociedade atual.
SERVIÇO EDUCATIVO

Como para as outras exposições temporárias e mostras de obras do acervo realizadas pelo MASP, Roma – A Vida e os Imperadores tem um programa educativo elaborado especialmente para atender aos visitantes, professores e alunos de escolas públicas e privadas. A idéia, neste contexto, é oferecer ao púbico um olhar aprofundado sobre o período narrado através dos objetos e obras.

Como visitar a exposição ROMA – A VIDA E OS IMPERADORES com o Serviço Educativo do MASP:

– Informações gerais.pdf

– Visita-aula.pdf

– Grupos-particulares.pdf

– Grupos-públicos.pdf

– Ficha-Agendamento-de-visitas.doc

Maiores informações, acesse o site: http://masp.art.br/masp2010/exposicoes_integra.php?id=108&periodo_menu=